Sanat, her on yılda ona farklı bir yön ekleyerek yüzyıllar boyunca gelişti. Tür büyümeye devam ettikçe, artık geleneksel biçimiyle sınırlı değildir. Dijitalleştirme ve yapay zeka, hem sanat yaratmanın yeni bir yolu hem de sanatçının orijinal ifadesine yönelik bir tehdit olarak algılanıyor. (Ayrıca okuyun: İç tasarım trendleri yıllar içinde nasıl değişti? 1970’lerden 2020’lere bir yolculuk)

Londra’da Central Saint Martins’de sanat eğitimi alan ve Hindistan’ın ilk ve tek pop sanat galerisi olan The Designera’yı kuran Amrita Deora, Venedik Bienali’nden Art Basel’e ve New York’taki Modern Sanat Müzesi’ne kadar sanat sevgisi için çok seyahat etti. , ve her yeri aradı ve sanat eseri bulabileceği her yere seyahat etti. Sanatçı, gelişmekte olan sanatçılara fırsat vermek ve onlara tüm yaratıcı destek ve araçları sağlamak için The Designera’yı kurdu.

2500 metrekarelik geniş bir alana sahip Designera, şu anda heyecan verici bir artırılmış gerçeklik ve yapay zeka sergisine ev sahipliği yapıyor ve dünyanın dört bir yanında ortaya çıkan sanatçıların çarpıcı bir resim, heykel ve son teknoloji eserlerini sergiliyor. Amrita, parçaların herhangi bir trendi takip etmediğini, medyumlara karşı ayrımcılık yapmadığını veya belirli bir sanatçı markasını aramadığını, bunların sadece ilham alan sanatçılardan doğan parçalar olduğunu söylüyor.

Bu muhteşem pop galerisinin kurucusu ve sanatçısı HT Digital ile yaptığı röportajda sanat, yapay zeka ve sanatın değişen yüzü hakkında konuşuyor.

alıntılar:

Pop sanat galerisi nedir? Bize bu konsept hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Pop-art, 1950’ler ve 1960’larda geleneksel güzel sanatın seçkinciliğine bir tepki olarak ortaya çıkan bir sanat türüdür. Güzel manzaraların ve aristokrat portrelerin norm olduğu bir dönemde, pop sanatçıları gündelik sıradan nesneleri aldılar ve ona sanat adını verdiler. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi pop sanatçıları, seri üretilen tüketim mallarından, çizgi romanlardan ve reklamlardan ilham aldı. Dönemin popüler kültürünü yansıtan sanat eserleri yarattılar ve çalışmaları genellikle cesur renkler, keskin çizgiler ve bir ironi duygusuyla karakterize edildi.

Günümüz bağlamında pop-art, esprili, parlak, canlı, kaygısız ve çağdaş popüler kültüre gönderme yapan parçalardan oluşuyor. Bu eşsiz estetik, cesur bir ifade verme eğilimi olan genç demografiye hitap ediyor.

Artırılmış sanat ve yapay zeka sanatın çehresini nasıl değiştiriyor?

Artırılmış gerçeklik, dünya çapında sanatın manzarasını değiştirecek. Geleneksel olarak, bir sanatçının bir fikri olduğunda, onu görselleştirmenin tek yolu, onu çizmek, resmetmek, heykel yapmak veya boyamaktır. Gerçek sanat eserini oluşturacak olan budur. Artırılmış gerçekliğin ortaya çıkışıyla, sanatçı fikrini bir dizi kelimeye dökebilir ve bu parçanın AR tarafından oluşturulmuş bir görselleştirmesine saniyeler içinde sahip olabilir. Bu değişim, daha düşündürücü ve kavramsal parçalar yaratmaya vurgu yaparak, eserin arkasında gerçekten güçlü bir kavram veya düşünceye sahip olmayı giderek daha önemli hale getirecek.

Ancak, her şey tam bir daire çiziyor. El yazısı yerine yazı tipleriyle ve yazımla bir kelimeye geçtiğimizde, kaligrafinin cazibesi her zamankinden daha büyüleyici. Aynı şekilde, artırılmış gerçeklikle yaratılan daha fazla sanat eseri olduğu için, en çok bir yağlı boya tablonun veya metal heykelin cazibesine değer verilecek.

Dijitalleşme sanat sahnesini ve sanatçıların kaderini nasıl değiştiriyor?

Dijitalleşme çağında sanat, dijital alana önemli geçişler gördü. Bu, sanatın yaratılma ve satılma biçimindeki asırlık uygulamaların devrimiyle sonuçlandı.

Algoritmik sanat, vektör resimleri, fotoğraf resimleri, dijital kolajlar ve fraktal resimler gibi dijital olarak oluşturulmuş sanat formlarında çığır açan bir artış gördük. Dijital yaratım, katlanarak daha hızlı çalışmaya, çok daha az ham maddeye, temiz tasarımlar yaratmada dijital yardımlara ve maksimum gelirle sonuçlanan aynı sanat eserinin birden fazla kopyasının üretilmesine izin verdiği için sanatçılar için çekici bir ortamdır. Ayrıca, yanlış bir boya darbesi basit bir ctrl + z ile giderilebildiğinden sanatın en bağışlayıcı biçimidir.

Pandemi, birçok geleneksel sanat evini ve galeriyi de dijital platformlara geçmeye zorladı. Bir sanat eserini oturma odanızın duvarında parmaklarınızın ucundan görebileceğiniz AR özelliklerini birleştirerek, sanat işi dijital hale geldi. Söylemeye gerek yok, sosyal medya da sanatın dijitalleşmesine vesile oldu. Instagram çağının estetik için bir platform olmasıyla, yaratıcılar doğal bir avantaja sahip. Sanatçılar artık, daha önce hiç sahip olmadıkları gibi, boyayacakları küresel bir tuvale sahipler.

Sanatta AI, orijinal başyapıtların sahte taklitlerini oluşturmak için kullanılabilir. Bu, gerçek sanatçıların çalışmalarını daha az değerli hale getirebilir. Senin görüşün nedir?

Küresel sanat sahnesi, artırılmış gerçeklikle devrim yaratmaya hazırlanıyor. Geçmişte, sanatçılar fikirlerini hayata geçirmek için eskiz, illüstrasyon, heykel veya resim gibi geleneksel yöntemlere güvenmek zorunda kalırdı. Kavramlarının bu fiziksel tezahürleri, gerçek sanat eserleri olarak kabul edildi. Ancak artırılmış gerçekliğin ortaya çıkmasıyla birlikte sanatçılar artık fikirlerini kelimelerle ifade edebiliyor ve çalışmalarının AR görselleştirmelerini anında oluşturabiliyor. Bu değişim, sanat için güçlü bir kavramsal temele sahip olmaya daha fazla vurgu yaparak daha düşündürücü ve kavramsal olarak yönlendirilen parçalara yol açar.

Yine de, dijital yazı tiplerinin ve yazmanın rahatlığını benimserken, kaligrafinin cazibesi daha da arttı. Benzer şekilde, artırılmış gerçeklik kullanılarak yaratılan sanatın yaygınlaşması sırasında, yağlı boya tablolar veya metal heykeller gibi geleneksel ortamların değeri, benzersiz çekicilikleri ve kalıcı çekicilikleri nedeniyle el üstünde tutulacaktır.

Bize bu yeni sergi hakkında bir şeyler anlat. Ne tür sanat eserleri sergileniyor? Bunda sanatseverler için yeni ne olacak?

Hindistan’ın ilk seçkin pop-art galerisinin kapılarını açacağımız için çok heyecanlıyız. Galeri, uluslararası ilham alan çağdaş sanat eserlerini birleştirirken yalnızca yeni ortaya çıkan Hintli sanatçılarla çalışan bir aşk emeğidir. Eşsiz estetiğimiz, teknolojinin entegrasyonu ve gelişmekte olan sanatçıların yükselişi ile Hint sanat ortamında öncü olmayı dört gözle bekliyoruz.

‘Yan yana’ isimli açılış sergimiz zıtlığa bakan parçalardan oluşan bir koleksiyon. Medyumların ve temaların yan yana gelmesinden dönemlere ve sanatçılara kadar bu sergi zıtlığın güzelliğini kutlayacak.

Daha fazla hikayeyi takip et Facebook & twitter